Հենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներՀենրիխի Մխիթարյանի հետ հանդիպման լուսանկարներ
Գլխավոր Լուրեր

[ Top Modern ] Ջոն Բալդեսարի. Ո´չ` ձանձրալի արվեստ

[ Top Modern ] Ջոն Բալդեսարի. Ո´չ` ձանձրալի արվեստին

2 մետր հասակով, Սանտա Կլաուսի տեսքով, 82-ամյա արթ-աութսայդեր. Ջոն Բալդեսարին հաստատ ամենաինքնատիպ նկարիչն է մեր օրերում:
[ Top Modern ] Ջեֆ Կունս. Առանց հետին մտքի





Իր ուղղությունն ու մեթոդիկան գտնելու վաղ փորձերից էին 1967-ին ստեղծված կտավը, որի վրա հետևյալ արտահայտությունն էր գրված. «Ենթադրենք այս ամենը ճիշտ է: Ի՞նչ հետո» (“Suppose it is true after all? WHAT THEN?”):

Սակայն Բալդեսարիին այս տեխնիկան հիասթափեցրեց, որովեհտև ձևն ու միջոցը հակասում էին լեզվի օբեյկտիվ օգտագործմանը: Եվ Ջոնը որոշեց իր ձեռքն առհասարակ «հետ քաշել»  կտավի վրա պատկերի կերտման ընթացքից,  որպեսզի տեքստը մարդկանց վրա ազդի ուղղակիորեն, առանց միջնորդության: Այդպես` նույն 1967-ին ստեղծվեց մեկ այլ աշխատանք հեգնական հայտարարությամբ. «Երկչափ մակերեսն առանց արտաբերման մեռած փորձն է» ( “A two-dimensional surface without any articulation is a dead experience”):

Մեկ այլ գործ` «Նկար Կուբլերի համար»: Այն կարծես հաջորդում է նախորդ կտավին` հանդիսատեսին տալով ինստրուկցիա` ինչպես նայել: Այս գործը հղում է պատմաբան, գրող Ջորջ Կուբլերի «Ժամանակի ձևը. Իրերի պատմության նոթեր» գրքին:

1970-ին Բալդեսարին հավաքեց իր վաղ շրջանի աշխատանքները, մահվան պար պարեց դրանց շուրջ, ապա այրեց դրանք: Չէ, չէր խելագարվել: Ուղղակի նոր պրոեկտ էր անում`«Դիակիզում»:Կտավներից մոխիրը օգտագործվեց թխվածքաբլիթ պատրաստելու համար, որոնք էլ տեղավորեցին թափանցիկ աղբարկղի մեջ: Ստեղծվեց ինստալացիա, որը ներառեց նաև բրոնզե մեմորիալ տախտակ կտավենրի ծնվելու և մահվան տարեթվերով, նաև թխվածքաբլիթի բաղադրատոմսը: Կտավենրի «դիակզիմամբ» Բալդեսարին նպատակ ուներ ցույց տալ գեղրավեստական պրակտիկայի և մարդկային կյանքի շրջափուլի միջև կապը: Հրաժարականի այդ ակտը ազդեց շատ նկարիչների վրա, օրինակ` Ժան Տինգելի ինքնաոչնչացող աշխատանքները:

Սակայն, ամենից շատ Ջոն Բալդեսարին հայտնի է նկարներով, որոնցում օգտագործված են լուսանկարչական մատերիալներ (օրինակ՚` կադրեր ֆիլմերից): Դրանք  կտրված են օրիգինալ կոնտեքստից, փոփոխված են ձևով ու հաճախ ներառում են բառեր կամ նախադասություններ:
http://www.youtube.com/watch?v=eU7V4GyEuXA
Բալդեսարիի գործերի մեծ մասը ցուցում են, որոնցում նա ոչ միայն հուշում է թանգարանի այցելուին ինչին նայել, նաև ինչպես ընտրություն կատարել և համեմատել: Այդպիսինն է «Պատվերով գործեր» սերիան: Ձեռքը մատնացույց է անում պատրաստի նկարներին, որոնք հուշում են «Այսինչ նկարչի աշխատանքը»:

Ջոն Բալդեսարիին չէր կարող շրջանցել նաև պրինտերը: Առաջին պրինատյին գործը ծնվեց 1970-ին: «Ես այլևս չեմ ստեղծի ձանձրալի արվեստ» լիտոգրաֆիան էր, որ կոնցեպտուալիստ արվեստագետը  ստեղծել էր Նոր Շոտլանդիայի Արվեստի ու դիզայնի քոլեջի համար միջոցների հավաքագրամ համար:
Джон Балдессари. 1971
Նա  արվեստի մասին ավելի քան 15 գրքի հեղինակ է, այդ թվում կոնցեպտուալիզմին նվիրված: Նրա աշխատանքները ընդգրկված են աշխարհի հեղինակավոր մասնավոր ու հանրային հավաքածուներում: ցուցադրվում են  ժամանակակից արվեստի առաջատար թանգարաններում:

Ջոն Բալդեսարին արվեստի շուկայում ինքանռեկորդ է սահմանել. 2007-ին նրա  «Որակի մատերիալ» աշխատանքը Christie’s-ի  աճուրդում վաճառվեց 4 408 000 դոլարով:

Տարածել